ART >>> Mariko expose avec ses sculptures étonnantes

Mariko expose avec ses sculptures étonnantes.

Mariko est une artiste sculpteuse réalisant des œuvres en grès ou en bronze. Elle tire la force de son art en suivant trois concepts bien à elle.

« Nul n’échappe à ses origines et à son vécu » :
Sa rencontre avec l’art et comme elle dit « la terre » commence dès l’enfance, à Madagscar, où elle est fascinée par le travail des Malgaches, par leurs mains faisant jaillir de la terre des personnages de légende. Jusqu’à l’adolescence, sa vie sera un carnet de voyage, fait d’arrivées et de départs : l’île Maurice, l’île de la Réunion, le Kenya, la Côte d’Ivoire… C’est au Kenya qu’elle apprend les rudiments du façonnage de la terre, auprès des Masaïs qui modèlent des êtres fantasmagoriques. C’est à partir de cela qu’elle prit la décision dès l’âge de 14 ans de devenir artiste.

« La terre, chair du monde et matière du rêve démiurge » :
Créer, c’est d’abord modeler la terre brute pour lui donner une forme, vecteur de sens. La terre est pour elle la matière primordiale, chair du monde et réceptacle de toute vie. Modeler est un acte démiurge. Sa création est la machine de son imaginaire, de ses entrailles, de ses souvenirs.

Mariko dit :  » L’artiste que je suis ne peut exister et se réaliser que par ce travail, ce rituel au cours duquel je vais peu à peu modeler, ciseler, souder, dresser des personnages. Faire naître, puis soumettre la force sculpturale à mes rêves ».

« La source véritable de l’art et dans notre coeur » :
Chacune de ses créations est une histoire d’amour qu’elle vit exclusivement, tout au long de la création, avant de leur rendre leur liberté lorsque vient le moment de la finition. La plupart de ses sculptures reçoivent alors une patine noire, qui n’est pas seulement un tribut à ce majestueux bois qu’est l’ébène : le noir est le révélateur premier de la lumière dans la matière.

Ses sculptures sont des invitations aux voyages intérieurs et extérieurs…
Vous pouvez retrouver cette artiste ainsi qu’Eric Munsch peintre à la galerie Frank Picon du 2 Septembre au 7 Octobre 2010 pour une exposition qui nous offre un sublime mariage entre les toiles tantôt colorées, tantôt sombres, mais toujours débordantes de force et les formes vivantes de Mariko (enfin je veux parler de ses sculptures bien sur).

Exposition Mariko – Munsch,
Galerie Frank Picon, 13 rue de Thorigny, 75003 PARIS -

ART >>> Ghost of a Dream et The Art of Discarded Lottery Tickets

Ghost of a Dream et The Art of  Discarded Lottery Tickets.

Lauren Was et Adam Eckstrom deux artistes ont constitué des œuvres à base de ticket de loterie. Des créations surprenantes et hautes en couleurs qui matérialisent les rêves perdus des anciens joueurs de loterie.

SOURCE

ART >>> The Speed of Light par UVA

The Speed of Light par UVA.

UVA « Les artistes plasticiens Unis », fondés par Chris Bird, Matt Clark et la Ash Nehru en 2003, sont un collectif de designers et d’architectes basés à Londres, spécialisés dans les installations architecturales et sensibles, la performance vivante et l’art public. Leur point fort est leur travail avec la lumière et l’espace qui est vraiment original et profondément émotif. Ce n’est pas une question de chance si leurs projets sont si pointus et plus qu’impressionnants puisqu’ils ont fait les visuels des tournées pour Massive Attack, U2, UNKLE et  The Chemical Brothers, des installations pour Victoria & Albert Museum et des images de lumière de défilés de mode pour Y-3 et Vivienne Westwood.

C’est que les UVA restent loin du frisson bon marché et créent, plus que des spectacles ou des installations, des expériences à couper le souffle. Une de leurs dernières aventures était la commission de Virgin Mediapour créer une installation de lumière immersive sur la Rive sud de Londres pour marquer le dixième anniversaire du haut débit au ROYAUME-UNI. Les UVA l’ont nommé, très convenablement, The Speed of Light.

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ART >>> Takashi Murakami au Chateau de Versailles

Takashi Murakami.

« Pour un japonais, y compris moi, le Château de Versailles est l’un des plus grands symboles de l’histoire occidentale. C’est l’emblème d’une ambition d’élégance, de sophistication et d’art dont la plupart d’entre nous ne pouvons que rêver.
Bien sûr nous comprenons que l’étincelle qui a mis le feu aux poudres de la révolution est directement partie du centre du bâtiment.
Mais, sous de nombreux aspects, tout est transmis à travers un récit fantastique venant d’un royaume très lointain. Tout comme les français peuvent avoir du mal à recréer dans leur esprit une image exacte de l’époque des Samouraïs, l’histoire de ce palais s’est étiolée pour nous dans la réalité.
Donc, il est probable que le Versailles de mon imagination corresponde à une exagération et à une transformation de mon esprit jusqu’au point d’être devenu une sorte de monde irréel à part entière. C’est ce que j’ai essayé de saisir dans cette exposition.
Je suis le chat du Cheshire qui accueille Alice au pays des merveilles avec son sourire diabolique, et bavarde pendant qu’elle se balade autour du Château.
D’un sourire enjoué, je vous invite tous à découvrir le pays des merveilles de Versailles. »

Takashi Murakami du 14 septembre au 12 décembre 2010.

ART >>> New Art For a New Century, Orange, USA.

New Art For a New Century.

En ce moment au Musée d’art du comté d’Orange se tient l’exposition « New Art For a New Century: Contemportary Acquistations 2000-2010″, célébrant 90 œuvres d’art conçues entre 2000 et 2010. Il existe de nombreuses œuvres de peintures, vidéos, photographies, sculptures, et plus encore. L’exposition dure jusqu’au 19 Septembre 2010.