Takashi Murakami.

« Pour un japonais, y compris moi, le Château de Versailles est l’un des plus grands symboles de l’histoire occidentale. C’est l’emblème d’une ambition d’élégance, de sophistication et d’art dont la plupart d’entre nous ne pouvons que rêver.
Bien sûr nous comprenons que l’étincelle qui a mis le feu aux poudres de la révolution est directement partie du centre du bâtiment.
Mais, sous de nombreux aspects, tout est transmis à travers un récit fantastique venant d’un royaume très lointain. Tout comme les français peuvent avoir du mal à recréer dans leur esprit une image exacte de l’époque des Samouraïs, l’histoire de ce palais s’est étiolée pour nous dans la réalité.
Donc, il est probable que le Versailles de mon imagination corresponde à une exagération et à une transformation de mon esprit jusqu’au point d’être devenu une sorte de monde irréel à part entière. C’est ce que j’ai essayé de saisir dans cette exposition.
Je suis le chat du Cheshire qui accueille Alice au pays des merveilles avec son sourire diabolique, et bavarde pendant qu’elle se balade autour du Château.
D’un sourire enjoué, je vous invite tous à découvrir le pays des merveilles de Versailles. »

Takashi Murakami du 14 septembre au 12 décembre 2010.

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New Art For a New Century.

En ce moment au Musée d’art du comté d’Orange se tient l’exposition “New Art For a New Century: Contemportary Acquistations 2000-2010″, célébrant 90 œuvres d’art conçues entre 2000 et 2010. Il existe de nombreuses œuvres de peintures, vidéos, photographies, sculptures, et plus encore. L’exposition dure jusqu’au 19 Septembre 2010.

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Dancing Shadows par Bohyun Yoon

Une très belle installation de l’artiste plasticien Bohyun Yoon. Le Dancing Shadows est basé sur un effet d’ombres qui se reflètent sur les murs de la pièce. Cette installation est une métaphore sur les relations complexes des pouvoirs sur la population.

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The Snow par Tokujin Yoshioka.

Les plumes volent dans ce réservoir de 15 mètres de long installé par le créateur japonais Tokujin Yoshioka au Musée D’art Mori à Tokyo.
Appelé ” The snow “, l’installation fait partie d’une exposition appelée Sensing Nature qui continue jusqu’au 7 novembre.
Une exposition légère avec un goût de fraicheur pour cet été très chaud.

Feathers fly around this 15 metre-long tank installed by Japanese designer Tokujin Yoshioka at the Mori Art Museum in Tokyo.
Called The Snow, the installation is part of an exhibition called Sensing Nature that continues until 7 November.

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Photographe Ulyana Sergeenko.

Nickolas Sushkevich, photographe de mode basé à Moscou a récemment mis à jour son portfolio avec le travail d’un autre photographe. Joli coup de pousse pour ce jeune photograhe doué Ulyana Sergeenko où vous pouvez trouver ses dernières œuvres et son travail pour la Paris Fashion Week 2010 sur son blog personnel.

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Attack! par RJ Shaughnessy

Très belle série photographique réalisée par le photographe RJ Shaughnessy qui vit et travaille à Hollywood. RJ Shaughnessy est spécialisé dans la photo hyper-réaliste.
Découvrez sans tarder son book.

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MetAvatar par Pierre Laurent

MetAvatar est une création de l’artiste Pierre Laurent membre du collectif 3rS, cette installation est réalisée dans le cadre du festival Horizons. Une vision personnelle du premier habitat, la grotte

” La roche creusée a été l’habitat premier de l’homme, un ready-made d’architecture. L’installation joue avec cette réalité en proposant une grotte contemporaine, caverne physique mais virtuelle qui questionne le site et son contexte.

metAvatar s’appuie pour cela sur un langage issu d’un logiciel 3D. La roche devient un prisme résultat d’épure virtuelle qui gomme les détails pour n’en saisir que l’archétype. La roche est résumée à son squelette 3D. L’avatar de la grotte (représentation graphique virtuelle) est ici une réalité qui re-fabrique un fragment de paysage, une typologie naturelle réelle. metAvatar, situé à proximité des grottes de Chateauneuf au dessus de St Nectaire, habitats troglodytiques médiévales, établit alors une situation anachronique et paradoxale.

L’installation, architecture à volume zéro libère la forme, la ligne et l’espace en donnant plein pouvoir à la lumière et à la transparence. La trame ajourée et le rythme des strates matérialisent ou dématérialisent l’objet en fonction des déplacements du visiteur. Cette caverne a le paradoxe de cacher tout en exposant. metAvatar est un filtre qui place son occupant légèrement à distance mais en prise avec ce qui l’entoure.
metAvatar permet une rencontre étonnante avec l’échelle du temps.
Installé au cœur d’un territoire millénaire, le promeneur peut prendre le temps d’observer des habitats troglodytiques centenaires à l’abri d’une grotte contemporaine.”

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Marbre ou pas marbre par Affiliati Peducci/Savini.

Rien ne semble être ce qu’il est dans le monde de Matteo Peducci (1980) et Mattia Savini (1982), deux jeunes sculpteurs italiens doués qui sous le nom d’Affiliati Peducci/Savini défient nos sens et nous font douter pour un instant si nous aimions leur travail ou non. S’étant rencontré en étudiant à Carrara, Matteo et Mattia n’ont évidemment pas peur des risques et des expérimentations. Ils font même ressembler le marbre  à la mousse(polystyrène) en bois ….! En outre, leur regard ironique sur la beauté classique ils accomplissement des œuvres stupéfiantes avec grand talent.

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Mystical scenes par Andrew Pearce’s

Un très beau travail d’ Andrew Pearce’s, jeune photographe Australien de 21 ans.
Avec un certain succès au niveau international, il dirige actuellement son propre studio de créa “AndyPictures“spécialisé dans la photo la vidéo et le design.

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Give me some sugar par Aaron McPolin

Un coup de projecteur sur ce jeune photographe Australien.
Après avoir étudié l’art et le design à l’université, il se dirige vers une carrière de photographe avec d’impressionnantes collaborations pour un artiste de son age.

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Peinture + photos par Sebastiaan Bremer

Un coup de coeur pour l’artiste New-yorkais Sebastiaan Bremer. Le travail de Sebastiaan se situe entre imagerie d’un autre temps et une vision féerique, il utilise de vieux clichés représentant le plus souvent des famille sur lesquels il impose à l’encre un décor psychédélique et colorée.

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Installation d’ Ernesto Neto à New York

L’artiste Brézilien Ernesto Neto est à l’origine de cette monumentale installation appelée anthropodino. Cette incroyable installation est visible à Park Avenue Armory à New York. Une très belle pièce interactive qui immerge les visiteurs dans une ambiance organique.

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Rivane Neuenschwander.

L’exposition de Rivane Neuenschwander, “A Day Like Any Other” a ouvert le 26 Juin au New Museum de New York. Rivane Neuenschwander est une artiste brésilienne connue pour son art conceptuel qui jongle avec les différents médias, comme la toile, films, sculptures, et plus encore. L’exposition se poursuivra jusqu’au 19 Septembre 2010.

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Fiona Banner – Fighter jet installation.

Fiona Banner a longtemps été fascinée par l’emblème de l’avion de chasse. Pour l’artiste, ces objets représentent “l’échec de la langue”, utilisé quand la communication échoue. En rapprochant l’homme de la machine, elle explore la tension entre la perception intellectuelle de l’avion de chasse et de l’expérience physique de l’objet.

Fiona Banner blew everyone away with this massive new installation at London’s Tate Britain. Harrier and Jaguar bring the highly-charged physicality of two real fighter jets, both previously in active military service, into the unexpected setting of the neoclassical Duveen Galleries.

Banner has long been fascinated by the emblem of the fighter plane. For the artist, these objects represent the “opposite of language,” used when communication fails. Bringing humans and machine into close proximity, she explores the tension between the intellectual perception of the fighter plane and physical experience of the object.

The suspended Sea Harrier transforms machine into captive bird. Suspended vertically, the aircraft’s surface has been reworked with hand-painted graphic feather markings, mimicking its namesake, the Harrier Halk. A Jaguar lies belly up on the floor, its posture suggestive of a submissive animal. Stripped and polished, its surface functions as a shifting mirror, exposing the audience to its own reactions. Harrier and Jaguar remain ambiguous objects implying both captured beast and fallen trophy.

“It’s hard to believe that these planes are designed for function, because they are beautiful,” says Banner. “But they are absolutely designed for function, as a bird or prey is, and that function is to kill. That we find them beautiful brings into question the very notion of beauty, but also our own intellectual and moral position. I am interested in that clash between what we feel and what we think.”

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Tetris sculpture par Michael Johanson.

Michael Johansson est un artiste Suedois qui fait s’emboiter des objets usuels pour arriver à en faire des formes géométriques simples. Il les réédite la avec ses nouvelles œuvres ci dessous. Mais avant de se plonger dans son univers ludique un petit tour sur sa personne.

Ses influences proviennent de diverses sources. Bien sûr, il a l’inspiration d’autres artistes, mais plus encore à partir de situations irrégulières de la vie quotidienne. Pas celles qui apparaissent lorsque quelque chose d’extraordinaire se produit, mais le type d’irrégularité qui est créé par une forme accidentelle de la régularité. Les mêmes couleurs ou des motifs sur deux objets différents, deux personnes se croisant dans les mêmes tenues, un espace de stationnement ou il n’y a que des voitures rouges ou de découvrir que l’acteur joue deux rôles différents en même temps lors d’un changement entre les chaînes d’une télévision. Ces irrégularités, ou coïncidences, sont une grande source d’inspiration pour lui.
Il fait attention au petit détail qui dans un chaos commun fait un ensemble.
C’est une personne à connaitre absolument pour sa créativité débordante et si vous manquez de place chez vous.
Allez faire un petit tour sur son site pour voir ses nombreuses créations

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Un petit détour par un illustrateur de talent basé à Sydney, Sam Thomas, dont le travail se retrouve un peu partout dans le monde.

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Exposition Sounds like par Joey Roth.

Pendant la semaine de Design de New York ICFF de cette année, Joey Roth organise une exposition qui s’appelle “Sounds Like” qui a eu lieu à DDCLAB dans le Meatpacking District. Pour l’exposition, Roth a demandé à neuf de ses artistes préférés et designers, John Pomp, David Lynch, Stanley Ruiz, Tobias Wong, Sougwen Chung, Matthew Waldman, Savania Davies – Keiller et Roberto Crivelloto et Sruli Recht de modifier et réorganiser l’utilisation de sa création “Ceramic Speakers”. Il fait collaborer aussi cinq musiciens Miho Hatori, Matmos, Ben Frost, Sepalcur et Gunung Sari.
Une exposition à voir si vous êtes prêt de New york ou alors en LA en septembre.

Retrouvez tous les renseignement ici.

Joey Roth

Sruli Recht

John Pomp

David Lynch

Stanley Ruiz

Tobias Wong

Sougwen Chung

Matthew Waldman

Savania Davies – Keiller and Roberto Crivello

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Petit tour sur l’artiste Sabi van Hemert.

Sabi van Hemert est un artiste hollandais qui crée des sculptures qui sont une fusion entre l’enfant et l’animal.
Ses sculptures sont assez troublante, confrontant le spectateur à sa propre humanité et à l’instinct moins bridé de la tendre enfance

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Chris Von Steiner .

Artiste digital, Chris Von Steiner, sans brosse, peinture, ni plume, mais seulement avec une souris, un ordinateur et un peu d’aide de Adobe Illustrator ©, raconte des fables élégantes de garçons plongés dans un Freak Show où se mêle dépravation sexuelle, sournoiserie et fantastique. Assis seul dans le noir en face de son ordinateur, il dessine, sample, et édite les plus sombres ruminations de l’adolescence malade et torturé. Comme une star de la pop dont les chansons hantent votre esprit et votre pantalon, Von Steiner tente de partager avec le monde ses visions les plus sauvages de la beauté et sa crainte de l’ombre. Chaque série comme un LP, chaque peinture comme une de ses pistes, plasticien et écrivain, la musique rythme ses créations qui cherchent à atteindre une émotion brute.

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Art Athina 2010 – Athene, Grece.

Depuis 1993 l’ART ATHINA, organisé par “Hellenic Art Galleries Association” aide à promouvoir l’art grec et international. Meilleur d’année en année cela fait 16 ans maintenant que ca dure. Pour la foire 2010 le directeur général Alexandros J. Stanas, le conseil d’administration de Hellenic Art Galleries Association’s et D.art, la société d’organisation, a présenté au public une large sélection d’expositions et des événements ayant lieu partout dans la ville.
Quelques photos ci dessous pour faire un petit tour de cette événement.

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