Urban Life >>> Hell Pizza présente – An interactive zombie adventure

Hell Pizza présente – An interactive zombie adventure .

BRAIN!! BRAIN !! BRAIN !!
J’ai été agréablement surpris ce matin en me connectant sur mon facebook par le lien d’une vidéo étrange. Je clique dessus et me voila au début d’un petit film. Encore une histoire de zombie, en plus c’est en anglais, mais je branche mon cerveau et regarde jusqu’au bout. Et là, à un moment, la vidéo se bloque, je pense tout d’abord à mon téléchargement pas finit mais une voix off me dit de faire un choix?

Hell Pizza nous présente leurs « interactive zombie adventure « . Un système ingénieux reprenant un concept déjà connu et décliné du fameux choix qui déterminera la suite de l’histoire.
La réalisation est bien faite, l’histoire est drôle et même la pizza est bonne.
A vous de jouer ….

Tristan.

Architecture >>> Maison à Kyoto par Alphaville

Maison à Kyoto par Alphaville.

Les architectes japonais Kentaro Takeguchi et Asako Yamamoto fondateurs du studio Alphaville perturbent les codes conventionnels de la maison traditionnelle japonaise. Dans le quartier historique de Kyoto, ils aménagent une maison sans la fameuse porte coulissante et l’espace feutré plutôt sombre de leur habitation. Ils ont imaginé des cloisons intérieures en bois clair aux formes géométrtiques basées sur des concepts logiques et des fonctions multiples.
Les cloisons réflecteurs de la lumière naturelle, inonde l’intérieur sombre de la maison et brouillent la frontière entre architecture et mobilier, se fondant dans les planchers et les plafonds.
Une maison perturbante et agréable à déconseiller fortement à tous les fans Cthullunien de H.P Lovecraft qui aurait trouvé cette maison hautement dangereuse à cause de ses nombreux angles maléfiques….

Photos © Kei Sugino et K. Takeguchi

Tristan.

SOURCE

DESIGN >>> Bureau Zeta par le studio Manzano.

Bureau zeta par le studio Manzano.

Je trouve vraiment ce bureau réussi, simple et bien dessiné, réalisé en plaque d’acier plié et recouvert de peinture epoxy. Le petit détail « qui tue » c’est le passage des câbles directement découpé dans la matière et d’un dessin très contemporain.

Je dis donc Bravo à Jérome Groove et Johann Aumaitre du Studio Manzano

Morgan

DESIGN >>> Lounge Chair par Kyle Buckner

Lounge Chair par Kyle Buckner.

Ah !! Enfin un article sur la Californie où je dirais même  » Merde, qui a tordu ma planche de surf old school ». Mais le rêve fut de courte durée en voyant en fait que c’est belle est bien une chaise lounge.
Le designer américain ( peut être californien) Kyle Buckner a fait une chaise de salon avec 152 couches de bois de pin. La finalisation a été faite avec un colorant d’acajou rouge et des protections en cuir pour une meilleure assise.
Faute de ne pas surfer avec, il nous reste quand même le plaisir du regard et l’extase d’une détente prometteuse.

Tristan.

SOURCE

ART >>> Mariko expose avec ses sculptures étonnantes

Mariko expose avec ses sculptures étonnantes.

Mariko est une artiste sculpteuse réalisant des œuvres en grès ou en bronze. Elle tire la force de son art en suivant trois concepts bien à elle.

« Nul n’échappe à ses origines et à son vécu » :
Sa rencontre avec l’art et comme elle dit « la terre » commence dès l’enfance, à Madagscar, où elle est fascinée par le travail des Malgaches, par leurs mains faisant jaillir de la terre des personnages de légende. Jusqu’à l’adolescence, sa vie sera un carnet de voyage, fait d’arrivées et de départs : l’île Maurice, l’île de la Réunion, le Kenya, la Côte d’Ivoire… C’est au Kenya qu’elle apprend les rudiments du façonnage de la terre, auprès des Masaïs qui modèlent des êtres fantasmagoriques. C’est à partir de cela qu’elle prit la décision dès l’âge de 14 ans de devenir artiste.

« La terre, chair du monde et matière du rêve démiurge » :
Créer, c’est d’abord modeler la terre brute pour lui donner une forme, vecteur de sens. La terre est pour elle la matière primordiale, chair du monde et réceptacle de toute vie. Modeler est un acte démiurge. Sa création est la machine de son imaginaire, de ses entrailles, de ses souvenirs.

Mariko dit :  » L’artiste que je suis ne peut exister et se réaliser que par ce travail, ce rituel au cours duquel je vais peu à peu modeler, ciseler, souder, dresser des personnages. Faire naître, puis soumettre la force sculpturale à mes rêves ».

« La source véritable de l’art et dans notre coeur » :
Chacune de ses créations est une histoire d’amour qu’elle vit exclusivement, tout au long de la création, avant de leur rendre leur liberté lorsque vient le moment de la finition. La plupart de ses sculptures reçoivent alors une patine noire, qui n’est pas seulement un tribut à ce majestueux bois qu’est l’ébène : le noir est le révélateur premier de la lumière dans la matière.

Ses sculptures sont des invitations aux voyages intérieurs et extérieurs…
Vous pouvez retrouver cette artiste ainsi qu’Eric Munsch peintre à la galerie Frank Picon du 2 Septembre au 7 Octobre 2010 pour une exposition qui nous offre un sublime mariage entre les toiles tantôt colorées, tantôt sombres, mais toujours débordantes de force et les formes vivantes de Mariko (enfin je veux parler de ses sculptures bien sur).

Exposition Mariko – Munsch,
Galerie Frank Picon, 13 rue de Thorigny, 75003 PARIS -