Une identité visuelle réussie.

Helmo, c’est Thomas Couderc et Clément Vauchez. Ils sont graphistes. Ils conçoivent des affiches, des livres, des signalétiques, des images, un peu de typographie. Ils passent aussi par moments à des interventions à l’échelle du corps ou du bâtiment… “Le champ du graphisme est large”.

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La génération perdue des coréens Buried Alive prend son inspiration directement auprès des groupes punk les plus prolifiques de Los Angeles, comme Bad Religion et utilise les titres des chansons pour introduire de nouveaux éléments et concepts dans leur ligne de vêtement.

Bad Religion 30th Anniversary Celebration from Bad Religion on Vimeo.

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Jolie petite épingle lumineuse.

Marre des lampes, des ampoules, des bougies, du soleil et vous avez besoin de lumière pratique, transportable et épater la galerie alors les épingles sont faites pour vous. Avec les “Light PEG” ou épingles lumineuses votre problème appartient au passé. Petite, discrète, pratique, d’un design certains et accrochable un peu partout voila ce que propose ce projet simple concu par le designer Romanova Natalia.
Pour ce qui est de la fiche technique, les 8 épingles sont livrées avec 3 chargeurs que l’ont peu brancher sur une prise. Chaque “Light PEG” se compose de 6 LED, d’un bouton ON/OFF et d’une autonomie de 4-5 heures pour 30 à 40 minutes de recharge. Petit détail important elles sont aussi waterproof et recyclable.

So you’ve got some laundry to be hanging out in the dark, right? And you don’t want the boogie-man to get that laundry out there, right?! You need these rechargable light-up pegs to keep them safe! OR you could use them for about a million other projects or situations I bet. You’re a “gotta use it” sort of person, right? I bet. These is the “light PEG” project, and it’s going to hook you basically instantly.

You have a tree charger that’s plugged into the wall, you’ve got 8 individual chargeable pegs, each one of those pegs with 6 LED bulbs in them. Each of the pegs turns off and on with a simple click, and they work in wet, and cold as well as room temp because they’re waterproof, and they hold 4-5 hours of power after just a 30-40 minute charge.

Lamp is made from spatial electrically conductive material and pegs are made from recyclable plastic with LED bulbs. Must. To. Me. Give.

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WC Absolute Arrows par Future Studio

La passion des Japonais pour le wc est bien connue, voici une nouvelle illustration par ces latrines publiques.
Derrière une très belle architecture, se cache des toilettes publiques réalisées par le STUDIO FUTURE, elles sont installées dans tous les parcs des alentours d’Hiroshima.

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Collection Ora-Gami par Ora-Ïto.

Après avoir signé avec la marque Steiner, le jeune créateur très en vogue Ora-Ïto vient de sortir ca nouvelle collection nommée “Ora-Gami”. Le défi était ambitieux pour rester dans la continuité de cette grande maison qui a signé quelques icônes comme le fauteuil Zen, le canapé Chromatique ou encore l’étonnant fauteuil Limande.
Ora-ïto, avec son talent et sa jeunesse, tire fort bien son épingle du jeu et offre à notre regard cette très réussi collection.
Une ligne marquée par la « simplexité » ou « L’art de donner à un objet aux fonctions complexes une apparente simplicité ».

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Concept Bugatti 16C Galibier

Bugatti vient de sortir son tout dernier concept car qui devrait sortir dans un futur proche.
On pourra apprécier des ligne superbes mais aussi des innovation techniques surprenantes, comme un moteur mixte fonctionnant a l’éthanol couplé à l’essence, des freins céramique, un moteur 16 cylindres de 8,0L.
Un véritable ange Noir.

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Torture.

Nés dans les années 1960 en Angleterre, Dinos, l’aîné, et Jake, le cadet des Chapman, font partie de cette génération des « Young British Artists » mis en avant dans les années 1990 par le collectionneur et galeriste Charles Saatchi. Dès le début, les frères Chapman travaillent ensemble, notamment lors de leurs études au Royal College of Art ou en tant qu’assistants d’un autre célèbre duo d’artistes britanniques, Gilbert & George.

Leur production commune débute en 1992. Dès leurs débuts, Jake et Dinos Chapman réalisent des figures hyperréalistes en plastique ou en fibre de verre, qu’ils mettent en scène dans des situations de torture ou d’actes pornographiques. L’une de leurs premières œuvres, montrée lors de la fameuse exposition organisée par Saatchi en 1997, « Sensation », s’inspire de la série de gravures des Désastres de la guerre de Goya, transposés en figures à trois dimensions. Si le sujet reste le même, le réalisme de la troisième dimension rend les scènes insoutenables au spectateur.

Les deux artistes britanniques explorent sans retenue les limites de l’expérience physique de la sculpture comme lieu de transposition de la souffrance et du plaisir, qui sont parfois mêlés. Jake et Dinos Chapman n’hésitent pas à produire des figures d’enfants fortement sexués, portant parfois un sexe proéminent à la place du visage (les Fuck Faces) ou fusionnant les uns avec les autres, comme dans l’œuvre Zygotic acceleration, Biogenetic de-sublimated libidinal model (1995).
Torture.
Dans leur sens aigu de la provocation, les frères Chapman savent parfois frapper très fort : une de leurs œuvres les plus marquantes est l’installation Hell (1999), vaste ensemble de maquettes décrivant un camp d’extermination nazi peuplé de centaines de figurines de soldats SS exerçant des tortures sur des prisonniers. Deux siècles plus tard, une autre version des Désastres de la guerre de Goya…

Jake et Dinos Chapman vivent et travaillent à Londres.

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Industrialisation en question.

Edward Burtynsky (né en 1955 à Saint Catharines, Ontario) est un photographe canadien. Au cœur du travail d’Edward Burtynsky, des photographies de paysages transformés par l’industrialisation. Concerné par l’avenir de la planète, cet artiste canadien, internationalement reconnu, dénonce les effets de la mondialisation et de la production de masse. Pour lui, ces photos – de carrières, mines, navires, etc. – sont des reflets de notre temps. Des « métaphores du dilemme de notre existence moderne » qui suscitent à la fois « attraction et répulsion, séduction et peur ». Il explique : « notre dépendance vis-à-vis de la nature pour fournir les matériaux nécessaires à notre consommation, et notre intérêt pour la santé de la planète nous place dans une contradiction inconfortable. »

Edward Burtynsky

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House K par Sekkei-Sha.

Le cabinet architecturale japonais Sekkei-sha, fondé par Yoshichika Takagi, a conçu cette large résidence familiale à Hokkaido, l’île japonaise du nord. L’intérieur est assez spécial par son espace central semblable à un village, l’espace de vie et la cuisine qui semble être entouré par d’autres maisons résidentielles. Cela donne un effet de petites maisons dans votre maison.

“Considering the cold climate in Hokkaido, it didn’t seem to be the most appropriate solution to make a wide open interior space as outdoors, yet, keeping the house shape on the exterior.
We tried to see if we could design a space that would be ‘indoor’ (which was closed in terms of the thermal environment) but would give a feeling of being ‘outdoors’ as a backdrop within the building.

The given condition of making an open indoor space led directly to the idea of making house-shaped indoor rooms. If these house shapes were scattered, it would give a village-like view.
The shape of a house is a code for dividing space indoors and outdoors, and a village is a code that implies outdoors. By using these codes, we thought that an interweaved scenery of indoor and outdoor would be made possible.

After some trials, it seemed that a set of more than 3 house shapes would give a village feeling, which would potentially create a relationship between indoor and outdoor.
If we could cover these entirely with a bigger house shape, this would function as an indoor space in terms of thermal environment.

Eventually, we managed to create a interweaved scenery between ‘indoors’ and ‘outdoors’ by placing 6 house-shaped profiles within one large exterior that envelops the entire place.
One of the six house shapes was made into an outdoor terrace. Indoors, there would be a village-like view using the help of the code for outdoors, inside the building. This kind of control functions to blur the definition of ‘indoors’ and ‘outdoors’, and this is where interweaving takes place.
As a container, we made those big house shapes as interior, but when people actually live there and use the space, the feeling of the interior switches between an indoor space to an outdoor space.
It would only be then that this idea of an interweaved living space would be expressed and perceived.

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Curve Frame Sofa Set par Hyung Suk Cho

Le designer Coréen Hyung Suk Cho est à l’origine de cette collection de meubles .
Son dernier projet comprend une chaise longue, un tabouret et une table d’appoint.
la structure est faite de blocs rembourrés maintenus ensemble par des cadres en acier inoxydable tubulaire.

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CLOT x adidas Originals Star Wars – Superskate – Sortie le 20 mars

Mise en scène LEGO x Star Wars pour la dernière née des ADIDAS SUPER SKATE. Sortie et disponible juste à Hong Kong le 20 mars 2010.
Dans la série Star Wars, ADiDAS sort également une ligne de tee-shirts, vous pourrez vous procurer le package tee-shirt + chaussures pour environ 200 dollars.

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Kitteh Kitteh-Dors petit chat.

Le studio Tokyo plastic a réalisé les deux premiers petits films animés sur les merveilleux rêves d’une petite boule de poil Ketteh Ketteh le petit chat. Mais je ne dirais qu’un mot ” Le CCC a peu être raison”. Vous pourrez retrouver ses autres aventures sur son petit site.

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Villa Bio-Barcelone espagne.

Enric Ruiz-Geli de la société Cloud9 à réaliser à Madrid la maison de banlieue bio du futur. Equipé d’un toit hydroponic, d’un garage souterain et une section de cantilever d’environ 15m .Le résultat qui en résulte en est économique, beau, durable et environnemental.
Ceci donne une belle idée que peu donner la maison “banlieusard” dans un futur que nous espérons proche.

Enric Ruiz-Geli’s firm Cloud9 designed the suburban house of the future Villa Bio and it also happens to be sustainable. Featuring an hydroponic rooftop garden, underground garage and a 50-foot cantilevered section, Villa Bio was no small feat of engineering. The result is economical, beautiful, and environmental. The home is a firework of astute solutions that exemplify what the sustainable suburban home of tomorrow can be today. Step inside after the jump!

“We were not looking for a green label, We wanted a truly modern house that could seamlessly integrate in its environment. At Cloud9 we’re interested in the performative dimension of nature, how it grows, lives, and transforms. We strive to cultivate this organic dimension.” – Ruiz-Geli

The hydroponic rooftop garden grows out of volcanic stones. The home is conceived as a giant C-shaped spiral.

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hôtel capsule japonais 9H

Un hôtel capsule très design de Tokyo sur 9 étages avec 125 capsules le tout équipé d’un système électronique Panasonic.
Le nom 9H vient du temps moyen passé dans cet hôtel, 1h de douche 7h de sommeil et 1h de préparation.
Si vous n’etes pas claustrophobe et que vous voulez passer quelques heures dans une ambiance futuriste, nous vous conseillons cette expérience.

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Lampe 220 par Das Ding

Das Ding est un studio de design multi-disciplinaire Belge fondé en 2001 par Davy Grosemans.
La lampe 220 est une vision minimaliste de l’éclairage, en effet l’ampoule s’éclaire avec le simple contact de la prise, Le tout protégé dans sa vitrine de verre.

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Moonlight- Lampe lunaire par Liang Ma.

Le Designeur Liang Ma a conçu une lampe s’inspirant du principe de la lune. Le principe est simple, une lampe diffusant de la lumière mais aussi de la musique (normal dirait Pierrot) mais la Moonlight n’en reste pas la. Selon l’heure la musique ainsi que la luminosité ce fait plus ou moins forte jusqu’au silence et au noir total.
L’attraction de cette fausse lune est soutenue par un design simple et épuré qui restera discret et exercera une forte attraction.

Creative Chinese designer, Liang Ma in the quest to come up with the inventive stuff for your home has designed a light that makes you feel like you’re watching the real moon. Named Moonlight, it’s a unique home decor item that offers spice space creativity. Not only it glows up your interiors in a unique way but is pleasing to ears also. Combining music and lights, this will turn on when you slip the above part and touch button hidden in the face hole. After the set time, the music and light start growing weak automatically. Cool goodnight light it is that plays soothing music to let you have a nice sleep.

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Retrouvez tous les dimanches notre sélection de photos sexy.

Appel à participation !!!
Vous êtes Artiste, Photographe, Model, … Le nu et l’érotisme font parti de votre travail.
Envoyez nous vos photos nous les publierons dans “la photo sexy du dimanche” 
Envoyez vos créas à : contact@journal-du-design.fr

Kristine Hanson 1974

Christina Smith 1978

Francine Parks 1974

Deborah Borkman 1976

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Comment définiriez-vous votre rôle d’architecte d’intérieur ?

Dorothée Boissier : Nous n’avons pas une approche de designer, nous envisageons un projet comme un tout. Notre rôle est de réaliser une sorte de film avec ses décors, ses acteurs, sa lumière, sa musique; un scénario qui fait appel aux sens de l’homme qui vit dans cette enveloppe. En ce qui concerne les objets que nous créons, nous avons une approche artisanale, le mobilier est unique et pour se faire nous travaillons en collaboration avec divers artisans qui nous apportent leur savoir faire par rapport aux différents matériaux envisagés.

Quelle est votre conception de l’espace : prenez en compte l’histoire du lieu, son environnement plus ou moins proche, ou êtes vous en rupture ?

Dorothée Boissier : Quand nous nous attaquons à un projet il y a une filiaton naturelle et un respect avec le pays et l’histoire du lieu, si celle-ci existe. Mais le lieu est toujours lié à l’homme qui va le traverser, y passer un instant ou y vivre. Se travail sur l’humain comporte deux facteurs essentiels : une prise en compte des sens qui sera une approche plus universelle et la considération des codes culturels qui entourent celui-ci. Cette dernière démarche nous demande un travail de recherche livresque conséquent dans différents domaines mais aussi nous nous enrichissons d’autres médias et en particulier pour Gilles c’est le cinéma avec des couleurs, des ambiances qui l’inspire. C’est donc l’homme qui est au centre de nos préoccupations et qui donne sa scénographie au lieu.

Quels sont les critères qui vous poussent vers la réalisation d’un projet ?

Dorothée Boissier : Tout d’abord, il faut qu’une belle entente avec le commanditaire s’installe, car la réalisation est sur une durée relativement longue, dans les deux ans. Alors nous envisageons chaque projet comme une renaissance, où il faut réinventer une nouvelle histoire qui doit nous interpeler. Nous aimons les projets qui nous permettent une grande liberté à la fois dans le temps et dans le style. Le restaurant La Villa à Paris synthétise à lui seul beaucoup de choses et en particulier ce grand écart dans le temps ainsi que des fractures dans le style. Trois pièces se succèdent : un salon très masculin avec des boiseries en chène brossé et un mobillier noir et blanc, une pièce féminine avec une tonalité chromatique verte et rose, pour finir par un espace entièrement blanc d’une hauteur de près de huit mètres avec des colonnes, quelques plantes, et une banquette aux arrondis années 20.

Une fois le projet sélectionné, comment travaillez-vous en binôme ?

Dorothée Boissier : On se raconte une histoire par rapport aux personnes qui vont être dans cet espace, je verbalise et Patrick Gilles déssine car son univers et très lié à la bande dessinée et au cinéma. Cette passion commune nous permet de construire un projet en commun et de créer un sorte de story-board qui va guider la réalisation, pour transmettre notre vision à notre équipe qui compte dix membres.

Qu’elles sont vos influences ?

Dorothée Boissier : Elles sont multiples en ce qui me concerne, elles sont plutôt littéraire, philosophique et psychanalitique avec un retour constant sur Friedrich Nietzsche et pour Patrick ce sont des films comme La nuit du chasseur ou David Lynch qui nourrissent son imaginaire, ainsi que des architectes incontournables tel que Carlos Scarpa ou Le Corbusier.

Voir le site du cabinet d’architecture Gilles & Boissier

Voir aussi : Restaurant ” la Villa ” par Gilles & Boissier

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Zoom sur le travail photographique de Gemma Booth

Le photographe Gemma Booth né à Manchester et résidant à Londres est déja bien connu des plus grandes marque comme American Eagle, Levi’s, ROXY, Carhartt, Vogue, ID, Nylon …
Nous vous conseillons de visiter son blog GemBlog pour une immersion dans son univers plus personnel avec ses propres travaux mais aussi ceux d’autres photographes.

SOURCE

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Du bois couleur du temps.

Une architecture qui se veut en adéquation avec son environnement rural et sa proximité avec la nature. La structure et la surface du bois de mélèze change visuellement, selon les prévisions météorologiques et la saison. Au cours du temps, la façade de beige, marron, gris-argent va parfois changer totalement et prendre un aspect gris foncé.
Le corps rectangulaire et étroit de la construction est coupé dans le rez de chaussée par une incision afin de protéger, l’entrée et de créer un aire couverte. Le garage a été intégré discrètement dans la sculpture du bâtiment.

Réalisation : Atelier ST

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