Hell Pizza présente – An interactive zombie adventure .

BRAIN!! BRAIN !! BRAIN !!
J’ai été agréablement surpris ce matin en me connectant sur mon facebook par le lien d’une vidéo étrange. Je clique dessus et me voila au début d’un petit film. Encore une histoire de zombie, en plus c’est en anglais, mais je branche mon cerveau et regarde jusqu’au bout. Et là, à un moment, la vidéo se bloque, je pense tout d’abord à mon téléchargement pas finit mais une voix off me dit de faire un choix?

Hell Pizza nous présente leurs « interactive zombie adventure « . Un système ingénieux reprenant un concept déjà connu et décliné du fameux choix qui déterminera la suite de l’histoire.
La réalisation est bien faite, l’histoire est drôle et même la pizza est bonne.
A vous de jouer ….

Tristan.

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Maison à Kyoto par Alphaville.

Les architectes japonais Kentaro Takeguchi et Asako Yamamoto fondateurs du studio Alphaville perturbent les codes conventionnels de la maison traditionnelle japonaise. Dans le quartier historique de Kyoto, ils aménagent une maison sans la fameuse porte coulissante et l’espace feutré plutôt sombre de leur habitation. Ils ont imaginé des cloisons intérieures en bois clair aux formes géométrtiques basées sur des concepts logiques et des fonctions multiples.
Les cloisons réflecteurs de la lumière naturelle, inonde l’intérieur sombre de la maison et brouillent la frontière entre architecture et mobilier, se fondant dans les planchers et les plafonds.
Une maison perturbante et agréable à déconseiller fortement à tous les fans Cthullunien de H.P Lovecraft qui aurait trouvé cette maison hautement dangereuse à cause de ses nombreux angles maléfiques….

Photos © Kei Sugino et K. Takeguchi

Tristan.

SOURCE

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Bureau zeta par le studio Manzano.

Je trouve vraiment ce bureau réussi, simple et bien dessiné, réalisé en plaque d’acier plié et recouvert de peinture epoxy. Le petit détail « qui tue » c’est le passage des câbles directement découpé dans la matière et d’un dessin très contemporain.

Je dis donc Bravo à Jérome Groove et Johann Aumaitre du Studio Manzano

Morgan

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Lounge Chair par Kyle Buckner.

Ah !! Enfin un article sur la Californie où je dirais même  » Merde, qui a tordu ma planche de surf old school ». Mais le rêve fut de courte durée en voyant en fait que c’est belle est bien une chaise lounge.
Le designer américain ( peut être californien) Kyle Buckner a fait une chaise de salon avec 152 couches de bois de pin. La finalisation a été faite avec un colorant d’acajou rouge et des protections en cuir pour une meilleure assise.
Faute de ne pas surfer avec, il nous reste quand même le plaisir du regard et l’extase d’une détente prometteuse.

Tristan.

SOURCE

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Mariko expose avec ses sculptures étonnantes.

Mariko est une artiste sculpteuse réalisant des œuvres en grès ou en bronze. Elle tire la force de son art en suivant trois concepts bien à elle.

« Nul n’échappe à ses origines et à son vécu » :
Sa rencontre avec l’art et comme elle dit « la terre » commence dès l’enfance, à Madagscar, où elle est fascinée par le travail des Malgaches, par leurs mains faisant jaillir de la terre des personnages de légende. Jusqu’à l’adolescence, sa vie sera un carnet de voyage, fait d’arrivées et de départs : l’île Maurice, l’île de la Réunion, le Kenya, la Côte d’Ivoire… C’est au Kenya qu’elle apprend les rudiments du façonnage de la terre, auprès des Masaïs qui modèlent des êtres fantasmagoriques. C’est à partir de cela qu’elle prit la décision dès l’âge de 14 ans de devenir artiste.

« La terre, chair du monde et matière du rêve démiurge » :
Créer, c’est d’abord modeler la terre brute pour lui donner une forme, vecteur de sens. La terre est pour elle la matière primordiale, chair du monde et réceptacle de toute vie. Modeler est un acte démiurge. Sa création est la machine de son imaginaire, de ses entrailles, de ses souvenirs.

Mariko dit :  » L’artiste que je suis ne peut exister et se réaliser que par ce travail, ce rituel au cours duquel je vais peu à peu modeler, ciseler, souder, dresser des personnages. Faire naître, puis soumettre la force sculpturale à mes rêves ».

« La source véritable de l’art et dans notre coeur » :
Chacune de ses créations est une histoire d’amour qu’elle vit exclusivement, tout au long de la création, avant de leur rendre leur liberté lorsque vient le moment de la finition. La plupart de ses sculptures reçoivent alors une patine noire, qui n’est pas seulement un tribut à ce majestueux bois qu’est l’ébène : le noir est le révélateur premier de la lumière dans la matière.

Ses sculptures sont des invitations aux voyages intérieurs et extérieurs…
Vous pouvez retrouver cette artiste ainsi qu’Eric Munsch peintre à la galerie Frank Picon du 2 Septembre au 7 Octobre 2010 pour une exposition qui nous offre un sublime mariage entre les toiles tantôt colorées, tantôt sombres, mais toujours débordantes de force et les formes vivantes de Mariko (enfin je veux parler de ses sculptures bien sur).

Exposition Mariko – Munsch,
Galerie Frank Picon, 13 rue de Thorigny, 75003 PARIS -

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The Hex Sofa par Nosigner.

La nature a toujours été une inspiration pour des esprits créatifs. Un designer japonais qui s’appelle « Nosigner » ne fait aucune exception à cette règle. Inspiré par la forme parfaite des minéraux, il a conçu « the Hex ». Un sofa qui ressemble à un hexagone monocristallin. Nosigner a intelligemment enveloppé sa création dans du contre-plaqué, qui enveloppe la partie inférieure du sofa et couvre les bords de celui ci, qui peuvent être utilisés pour mettre des tasses, par exemple. Bizarrement il n’y a aucun accoudoir, mais cette fonction est réalisée par les épaules inclinées du sofa. Ce monolithe simple et efficace prendra place facilement dans votre salon, enfin d’après mon humble avis.

SOURCE

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The Kona Residence par Belzberg Architects.

Blottie entre des coulées de lave solidifiées, la résidence Kona ne se positionne pas sur la linéarité, mais plutôt par rapport aux différentes vues disponibles sur le site. A travers la dichotomie d’éléments naturels et le hardscape géométrique, la résidence essaie d’intégrer, tant que possible, la chaîne de montagne volcanique ainsi que l’océan. Cette batisse est agencée comme une série de cosses distribués un peu partout dans la propriété, chacune ayant sa propre fonction unique et sa vue surprenante.
Une très belle réalisation effectuée par Belzberg Architects sur cette sulfureuse petite île qu’est Hawaii .

Titre du projet: Kona Residence
Année: 2010
Location: Kona, Hawaii

Design Architect: Belzberg Architects
Principal: Hagy Belzberg
Project Manager: Barry Gartin

Project Team:
David Cheung, Carina Bien-Willner, Barry Gartin, Cory Taylor, Andrew Atwood, Chris Arntzen, Brock DeSmit, Dan Rentsch, Lauren Zuzack.

Interieurs: MLK Studio

Photography: Benny Chan (Fotoworks), Belzberg Architects.
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Stickers par Ferm living

Les fameux stickers muraux , ou comment transformer votre intérieur en environnement pseudo branché de mauvais goût, une fleur au dessus du lit, un chandelier baroque sur le mur du salon, un petit chat sur votre porte …

Inutile de vous dire que ces autocollants me collent de l’urticaire, ça c’était avant d’avoir découvert les stickers édités par Ferm Living. une vision décalée et minimale qui me touche.
A vous de juger !
Mais à utiliser avec modération.

Morgan

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Barry McGee.

Plus la peine de vous présenter cet artiste pour les fidèles du journal (bien que j’ai du mal à croire à la fidélité 2.0), cette fois c’est à Manhattan sur la célèbre Houston Street que ça se passe, avec une nouvelle peinture murale de Barry McGee qui remplace la fresque d’Obey. Une pièce d’une pure énergie qui se trouve dans le geste même du tag. McGee a mis quatre heures avec l’aide de Chino et Amaze, ainsi que d’un ascenseur hydraulique pour remplir cette pièce massive (j’ai presque envie de chanter en regardant ce mur « Jungle is massive, incridible », mais je n’ose).

Cédric.

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Hellz Bellz.

Hellz Bellz signe sa collection automne 2010, sous le nom « le reste est son histoire ». Un monde donc à construire avec ces vêtements qui mixent avec habileté classique et grunge. S’inspirant des films tels que «Lady Snowblood» (pour les amateurs de Kill Bill) et «Thriller», la collection fait usage d’une palette de couleurs foncées pour incarner l’humeur et la sensation de ces deux films. Noir, blanc, se retrouvent dans toute la collection et accentuent les silhouettes peu orthodoxes, mais innovantes. Une pièce comme le «Alice», un blazer équipé d’épaules exagérées inspiré par les anti-héroïnes des deux films à la volonté de donner à la femme qui le porte force et confiance tout en conservant la beauté et la grâce, philosophie de la marque depuis 2005.

Cédric.

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Chigra – Le temps d’une brise.

Qui n’a jamais soufflé sur sa tasse de thé? Pour le refroidir un peu ou pour passer le temps. Ce geste est même devenu instinctif dans le rituel du thé. Alors pourquoi pas jouer avec la brise provoquée sur l’étendue de ce liquide tant apprécié avec une boule à thé designée pour cela.
Avec des ailettes, cette boule à thé tournera lorsque vous soufflerez dessus, diffusant ainsi le thé plus harmonieusement.
Idée très intelligente et simple du designer Damjan Stanković.

SOURCE

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Loft à Rotterdam par 123 DV

L’architecte Liong Lie du studio 123DV signe cette superbe réhabilitation d’un entrepôt en loft spacieux et coloré.

« A loft in a former warehouse in the harbour of Rotterdam. The characteristic of the dwelling is its spaciousness, which exists because of a surplus of space.æ

To maintain this quality, the program of the dwelling is placed into the space in two separate elements. The two elements both have their own materiality and are placed in the space on their own way. The bedrooms are as one element half sunken into the floor. It is cladded in natural stone as an echo of the facing quay. Glass facades with sliding doors provide daylight entrance. In a way the bedrooms appear as a house in the open space. The roof is like a podium for living. There is a built in kitchen and a whirlpool with a view of the harbour. The whirlpool is used as a wet chaise longue.

Another element, a children’s’ bedroom is added. The functionality of this is extended by also creating a hidden cupboard inside. This element is placed in the open space in a way that the open cupboard in the wall runs behind it and the spaciousness remains. It is a tactile element, because of the clothed panels it presents it selves as a toy. The soft material at the same time absorbs the sounds in the space that merely consists of hard materials. »

Photos © Christiaan de Bruijne

SOURCE

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Hylla Cumulus Cloud Shelves.

Un nom bien compliqué pour une chose si simple. Une petite étagère en forme de cumulus, cumulant autre chose que des gouttes d’eau. Un petit nuage transportant le poids des mots déversant son savoir dans votre salon aux murs bleus.
Vous pouvez retrouvez cette objet à un prix on va dire modeste sur DesignTorget .

SOURCE

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Campagne pour la fondation contre le cancer du sein

Très très belle réalisation pour traiter un sujet grave. Le message laisse entendre que les femmes devraient plus s’occuper de la santé de leurs seins à défaut de se concentrer sur leur apparence (cheveux, boutons, fessier).
La campagne est réalisée par l’agence DDB paris.

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Carbon-fibre seats par Peter Donders.

Le designer belge Peter Donders a développé ces deux meubles pour s’assoir, ultra légers faits de 462 m pour le « Pouf » C-Stone et 320 m pour le banc C-Bench de fibre de carbone. La fibre de carbone a été tordue autour d’une forme qui a été enlevée ensuite pour donner sa forme originale.
Des meubles à l’apparence légère ou l’on peut s’assoir sans légèreté.

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Fauteil  artistique par Aldo Bakker.

Aldo Bakker est un designer hollandais dont la créativité s’exprime avec les meubles. Il a créé la « Chair de Fauteuil ». Son travail est fortement original tant par la forme que par la fonction. La chaise est simple avec comme forme la lettre ‘S’ qui souligne sa sensualité.

SOURCE

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Salon avec livre et art – Loft à New York par UNStudio.

Le UNStudio a complété la décoration d’intérieur d’un Loft dans le voisinage de Greenwich Village à New York.
Le UNStudio explore avec cet aménagement de loft, l’interaction entre une galerie et un espace vital. Les murs principaux et les plafonds articulés délimitent des espaces qui créent des conditions hybrides dans lesquelles les secteurs d’exposition se mêlent dans les espaces de vie. Un design pur, en courbe et très class. On ne sait plus si on doit y vivre ou alors acheter son billet pour visiter une exposition.

SOURCE

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Design September 2010 à Bruxelles

La ville de Bruxelles accueille pour sa 4ème édition le Design September Festival, qui se déroulera du 9 septembre au 1 octobre 2010.

Lancé en 2006 dans le cadre de l’année Mode et Design, le festival Design September rassemble une cinquantaine d’événements autour du design. Mobilier, objets, produits industriels, graphisme, architecture : le spectre des applications de cette discipline industrielle est vaste. Et touche un large public. Pour la quatrième année consécutive, une foule d’associations, institutions et autres organisations indépendantes ont accordé leurs violons pour proposer, entre le 9 septembre et le 30septembre 2010, un programme riche et varié : expositions, conférences, vernissages, projections de films, débats, visites d’ateliers de designers, marché aux puces, circuits urbains, pecha kucha…

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Panton Chair par Chris Bosse

Chris Bosse designer allemand membre du collectif LAVA, vient de rendre hommage à la mythique chaise de Verner Panton. Ce concept est réalisé grâce à des tranches de polycarbonate illuminées.
Cette chaise est exposée au powerhouse museum de Sidney jusqu’au 10 octobre 2010.

SOURCE

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Emily Shur.

Emily est née à New York, a fréquenté la Tisch School of the Arts at New York University, et s’est spécialisée dans la photographie. Depuis, sa clientèle éditoriale comprend: Le New York Times Magazine, Entertainment Weekly, Vanity Fair, Esquire, GQ, Interview, Wired et Elle Magazine, entre autres. Son travail est régulièrement salué.

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